被誉为“华人琉璃艺术教父”的张毅，其琉璃创作，已中国美术馆及上海世博会中国馆典藏。2015年，新作《一抹红》系列，首度在上海琉璃艺术博物馆惊艳亮相。

《一抹红》，是张毅对深沉思考生命后的答案。他从民族情感、从东方诗意里，发展出水墨笔韵与琉璃气泡的协奏曲，是琉璃艺术里，未曾有过的创新表现。诗意的语言和哲学的表现，更像是一次充满张力的“文艺复兴”。

宋代山水的4D表达

《一抹红》是极易让人一见倾心的作品，明亮的色彩晕染在肌理里，交织成如梦似幻的境界，一抹红晕，像是日出日落的刹那，气韵生动，轻盈空灵，不由令人想起范宽、郭熙所开创的那个辉煌传统。

然而， 琉璃材质的发展，不止于此。《一抹红》将属于宋画的笔韵与色彩展现，同时将现代雕塑中的光线与时间引入，颠覆了平面绘画的概念，充满了4D空间的想象力。因为材质通透，釉料的渲染之中，宋人对于天地时序的勾勒，对于远近层次的描摹，就无比清晰的显露出来。这是水墨走向现代表述的过程里，最动人心魄的色彩。

以生命写诗的灵魂

2002年的《自在》系列，张毅以无所不佛的创作语言，展现无入而不自在的心得；2013年《焰火禅心》，则是走过大的生命波折的最深沉淀。

而《一抹红》的红色彩，融汇水墨晕染的传统，蕴藏引人解读的诗意，让人想起李白的月，苏轼的禅，像是山水画的印章，又像是浓绿春色中的花，它混沌而纯粹，挣脱气泡与迷离的水墨，向上升起。

就像是人生的历练，当生死悲喜焠炼而过，在最后的最后，生命里终究还有什么？

张毅说：“人生如梦幻泡影，心中仍有一抹红”。一抹红，是无限的岁月的累积，是仍然存在的希望、向往，是最后的坚持。这位用无比犀利的视野推动千年文化的传续，又用无比清醒的态度面对生死劫难的艺术家，将一抹红，当做是生命最后的答案吧。

 一生际遇，一抹红。

新展简介：

WHY GLASS？诗意与文学的灵魂

时间：2015年1月14日
地点：上海琉璃艺术博物馆（泰康路25号）

《WHY GLASS》展览，以最具指标意义、最精彩作品，揭开玻璃艺术的来龙去脉。继第一季“玻璃，何以艺术”之后，第二季“诗意与文学的灵魂”全新开幕。您将看到，张毅新作《一抹红》系列，从传承千年的宋代哲学出发，呼应着“世界玻璃艺术第一人”艾米尔·加莱开启的Speaking Glass，推动琉璃艺术的“文艺复兴”。人们可以从中看到生，看到爱，看到美，甚或是，看到生命的答案。